БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович (1824-1896 ) – русский живописец-маринист. В 1849-1853 учился в Петербургской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. Наибольшее влияние на творчество художника оказал И. К. Айвазовский. Большую роль сыграло также то, что в 1841 он закончил Морской кадетский корпус и служил во флоте. Как художник Главного морского штаба, в 1854-1860 много ездит по Европе. Пейзажи его отличаются достоверностью изображения натуры. Запечатлел в живописи историю российского флота. С 1873 жил преимущественно во Франции. В 1885 создал в Саратове первый в России провинциальный художественный музей и дал ему имя своего деда – А. Н. Радищева

ДМИТРИЕВСКИЙ Иван Афанасьевич  родился 20 февраля 1736 года в Ярославле, в семье дьякона Афанасия Нарыкова, служившего при Дмитревской (Св. Дмитрия Солунского) церкви. До 1751 года учился в Духовной семинарии в Ростове, по окончании которой должен был стать «пищиком» в Ярославской канцелярии. С 1749 года принимал участие в первых театральных опытах Фёдора Волкова, играя в основном женские роли. В 1752 году вместе с труппой Ф. Волкова был вызван в Петербург: в Царском Селе в присутствии императрицы Елизаветы Петровны исполнял роль Оснельды в трагедии А. П. Сумарокова «Хорев».

В Петербурге по повелению императрицы Дмитревский был отдан в Шляхетный кадетский корпус, где наряду с прочими науками, обучался актёрскому искусству. В 1753 году вместе с другими учениками он участвовал в представлении трагедии А. П. Сумарокова «Синав и Трувор» (роль Синава считается одной из лучших его ролей).

Когда в 1756 году был учреждён «Русский для представлений трагедий и комедий театр», положивший официальное начало структуре Императорских театров России, Дмитревский был взят в труппу и играл первые роли вместе с Волковым, а после смерти последнего в 1763 году получил звание «первого придворного российского театра актёра».

Дважды Дмитревский отправлялся за границу, в 1765 году — «смотреть английского и французского театру», и в 1767 году — «для привозу французских комедиантов».

В 1782 году на сцене «Вольного российского театра» первым поставил комедию Д. И. Фонвизина «Недоросль».

С конца 1770-х Дмитревский поступает учителем российского языка и театрального искусства в Смольный институт благородных девиц, обучает актёров домашних театров П. П. Есипова и Н. П. Шереметева, а с 1784 года — воспитанников Петербургской театральной школы при Императорских театрах. В числе его учеников — Андрей Васильевич и Александра Дмитриевна Каратыгины, актёр А. С. Яковлев и знаменитая драматическая актриса Е. С. Семёнова, а также его будущая жена Аграфена Михайловна Мусина-Пушкина (Дмитревская).

Несколько раз он пытается организовать собственную театральную антрепризу (в 1772 и в 1782 годах), но всякий раз неудачно.

В 1791 году получает назначение на только что учреждённую должность «главного режиссёра над всеми российскими зрелищами».

Дмитревский сочинял и переводил театральные пьесы и либретто для опер, которых насчитывается около шестидесяти, а также был автором «Истории русского театра». Вместе с И. А. Крыловым организовал «Типографию И. Крылова с товарыщи». В 1802 году был избран в действительные члены Российской Академии.

Последний раз выступил на сцене 30 августа 1812 г. в пьесе С. Висковатова «Всеобщее ополчение».

Умер 27 ноября 1821 в Санкт-Петербурге, похоронен на Волковом кладбище. В 1939 году его прах и памятник были перенесены в Некрополь Александро-Невской лавры

КУРОЧКИН Василий Степанович — поэт, из дворян, род. 28 июля 1831 г. в Петербурге, ум. 15 августа 1875 г. там же, похоронен на Волковском кладбище. В 1841 г. поступил в 1-й кадетский корпус и еще кадетом обратил на себя внимание одного из лучших тогдашних преподавателей — И. Введенского, который и поместил без ведома автора в «Журнале для воспитанников военно-учебных заведений» одно из юношеских стихотворений Курочкина, написанное на классную тему в 1846 г. По окончании курса в корпусе Курочкин поступил в Дворянский полк и был выпущен в 1849 г. прапорщиком в гренадерский принца Евгения Вюртембергского полк.

В сентябре того же года, Курочкин, возвращаясь с полком с высочайшего смотра, по дороге оставил строй и уехал. Это было замечено императором Николаем, Курочкин был отдан под суд и, по приговору его, после трехмесячного сидения на гауптвахте, заключен на месяц в Петропавловскую крепость.

В апреле 1853 г. Курочкин вышел в отставку и поступил в департамент ревизии и отчетов по министерству путей сообщения; в 1855 г. оставил службу и занялся исключительно литературой. — Начиная с 1854 г. стихотворения Курочкина стали появляться в некоторых второстепенных петербургских журналах и газетах, сначала без подписи; через два-три года стихотворения его стали появляться в «Библиотеке для Чтения» Старчевского, «Сыне Отечества» и других, тоже не обращая на себя внимания; но сразу были замечены его переводы из Беранже, которые впоследствии принесли ему известность. Тогда же Курочкин вступил в число сотрудников «Современника» и начал участвовать во многих петербургских и московских журналах.

Курочкин умел передать Беранже живым, увлекательным стихом, сохранившим юмор, теплоту и добродушие французского поэта; переводы из Беранже были лучшими стихотворениями Курочкина и дали ему имя.

Значение Курочкина важнее, как издателя «Искры», лучшего русского сатирического журнала в XIX в. «Искра» выходила под редакцией Курочкина и Н. С. Степанова, известного карикатуриста, с 1859 г. по 1873 г. «Искра» была лучшим и единственным действительно сатирическим, а не смехотворным русским журналом того времени; журнал этот зорко следил за пробудившейся общественной жизнью и нещадно преследовал и высмеивал пером и карандашом все, что могло тормозить тогдашнее общественное движение и что можно было считать общественным недугом; «Искра» была органом серьезной сатиры и сразу заняла выдающееся положение в нашей периодической печати. Курочкин сумел привлечь в сотрудники лучшие молодые силы того времени; в журнале принимали постоянное участие П. Вейнберг, В. Буренин, И. Горбунов, Н. Лейкин, Н. Успенский, А. Левитов, М. Воронов, Д. Минаев, А. Плещеев и другие. Но душой журнала был сам редактор; он готов был оставаться невидимым, никому не известным работником, утонуть в псевдониме и анониме и довольствоваться лишь сознанием полезной службы обществу. Успех «Искры» был по тому времени выдающийся, как материальный, так и нравственный — по тому влиянию, которое она имела тогда в русском обществе.

В конце шестидесятых годов Степанов организовал свой собственный сатирический журнал «Будильник» и вышел из редакции; с этого времени «Искра» постепенно стала утрачивать свою силу и жизненность и в 1873 г., на 35-м номере, прекратила свое существование. С этого времени Курочкин работал уже из-за куска хлеба. Он стал писать статьи о театре, переводить оперетки, в 1875 г. сделался воскресным фельетонистом «Биржевых Ведомостей». Но эта роль была не по нем и ни один из его фельетонов этого времени не может быть назван достойным его таланта. — Кроме Беранже, из которого Курочкин перевел особенно много, он переводил из Мольера («Мизантроп»), Вольтера («Макар и Телэма»), Альфреда де-Виньи, Альфреда да-Мюссе, Виктора Гюго, Барбье, Густава Надо, Бернса, Шиллера и других поэтов; кроме того, переводил Курочкин для сцены. Из сочинений и переводов Курочкина были изданы отдельно: «Песни Беранже», СПб. 1858 г.; в том же году вышло второе издание, затем — еще четыре. «Собрание стихотворений В. Курочкина» в 2-х томах имело два издания; отдельно изданы либретто опереток «Фауст на изнанку» и «Дочь рынка».

ДАЛЬ Владимир Иванович (1801-1872) – выпускник Морского кадетского корпуса (1819). Выдающийся ученый-этнограф, писатель, составитель знаменитого «Толкового словаря живого великорусского языка». Родился 10 ноября 1801 г. в Екатеринославской губернии в Лугани (отсюда псевдоним Даля – Казак Луганский) в семье врача, датчанина по национальности. Мать В.И. Даля – немка.

В 1814-1819 гг. – кадет Морского кадетского корпуса, в 1819-1825 гг. – служба на Черноморском и Балтийском флотах, в 1826-1829 гг. – студент медицинского факультета Дерптского университета, в 1829-1832 гг. – ординатор Санкт-петербургского военного госпиталя. Участник русско-турецкой войны и польской кампании.

В 1830 г. напечатана повесть В.И. Даля «Цыганка», в 1832 г. вышли в свет «Русские сказки Казака Луганского», в 1834-1839 гг. – «Были и небылицы». В 1838 г. – избран членом-корреспондентом, в 1863 г. – почетным членом Академии наук. В 1839-1840 г. участвовал в хивинском походе, награжден орденом. В 1841-1849 гг. – чиновник для особых поручений при министре внутренних дел и секретарь при министре уделов.

В 1849-1859 гг. – управляющий Нижегородской удельной конторой. Здание, в котором работал В.И.Даль в Нижнем Новгороде, позднее было надстроено, в нем с 1944-го по 1956 г. располагалось Горьковское суворовское военное училище, о чем свидетельствует мемориальная доска, расположенная на здании. В 1859 г. вышел в отставку.

Основным делом всей жизни В.И. Даля было изучение русского языка и быта народа. 53 года он отдал работе над «Толковым словарем живого великорусского языка» (собирать материал начал в 1819 г.), который был издан в 1863-1866 гг. Другим большим и чрезвычайно ценным трудом В.И. Даля является сборник «Пословицы русского народа». Умер 22 сентября 1872 г

СКРЯБИН Александр Николаевич. Родился в Москве 25 декабря 1871 г. (6 января 1872 г.) Музыкальное дарование, проявившееся у Скрябина очень рано, он унаследовал от матери, которая была талантливой пианисткой. Ее одаренность отмечали братья Антон и Николай Рубинштейны, Бородин, а также Чайковский. Отец Скрябина после окончания юридического факультета университета поступил в Петербургский институт восточных языков. Закончив его он, будучи причислен к Министерству иностранных дел, находился на дипломатической службе в Турции и других восточных странах, лишь изредка приезжая в Россию. Любовь Петровна умерла от туберкулеза в 1873 году, и Александра воспитывать сестра отца.
    С 1882 г. Саша стал брать уроки фортепианной игры у Г. Конюса, ученика Московской консерватории, который впоследствии стал видным теоретиком. Осенью этого же года Скрябин блестяще выдержал экзамен и поступил во 2-й Московский кадетский корпус, утвердив за собой звание первого ученика. В юном возрасте он уже принимает участие в открытом концерте в зале кадетского корпуса, где устраивались музыкально-литературные вечера. Исполняя гавот Баха, пианист несколько сбился, но не растерялся и продолжил игру, импровизируя в стиле немецкого гения. Подобное самообладание и исполнительская воля будут присущи музыканту и в зрелые годы.

В 1885 г. он начинает брать уроки фортепиано у выдающегося педагога Н. Зверева, композиции — у С. Танеева. В 1888 г. Скрябин поступил в Московскую консерваторию. В консерватории начались регулярные концертные выступления Скрябина. Любимым его композитором был Шопен, играл он также Листа, Бетховена, Шумана. Стремление совершенствоваться в исполнительском мастерстве привело к первой серьезной трагедии, наложившей отпечаток на всю жизнь Скрябина. Не посоветовавшись с учителем, он переусердствовал в самостоятельных упражнениях и «переиграл» руку. С большим трудом с помощью врачей удалось восстановить ее способности, но прежняя виртуозность, конечно, была утрачена.

В 1892 г. Скрябин окончил консерваторию по классу фортепиано, но композиторского диплома не получил, так как его отношения с профессором А. Аренским, который тогда вел класс свободного сочинения, не сложились. Поэтому в истории Московской консерватории он остался обладателем Малой золотой медали. К этому времени молодой музыкант был уже автором многих сочинений в разных жанрах. Но все же его тяготение к фортепианной и симфонической музыке определяется достаточно ярко. Стилистику ранних произведений Скрябина можно отнести к опытам позднего романтизма, наследующего традициям Шопена. Однако уже в «постшопеновских» прелюдиях и этюдах прослушиваются элементы гармонического языка гениального новатора.

1894 г. знаменует важную встречу в жизни Скрябина. Он знакомится с известным меценатом М. П. Беляевым, сразу же безоговорочно поверившим в талант молодого композитора, который к тому же покорил его своей безупречной воспитанностью и изысканной манерой общения. С этого момента сочинения Скрябина начинают публиковаться, а его симфонические творения — звучать в программах Русских симфонических концертов.
    С 1896 г. известность Скрябина как композитора становится повсеместной. Происходят изменения и в личной жизни. Александр Николаевич женился на Вере Ивановне Исакович, талантливой пианистке, с золотой медалью окончившей Московскую консерваторию в 1897 г. В заграничной поездке 1897/98 г. она выступала вместе с мужем в концертных программах, играя его произведения.
    В возрасте двадцати шести лет Скрябин получил предложение занять место профессора фортепианного класса Московской консерватории. Это предложение композитор принял и проявил себя как способный педагог. Помимо консерватории он преподавал игру на фортепиано в Екатерининском институте. Многие из его учениц затем поступали к нему в консерваторский класс.

Но более всего Скрябин был сосредоточен на сочинении. 1900 г. и почти весь следующий прошел под знаком Первой симфонии — монументального шестичастного произведения, в финале которого должен был звучать хор. Текст финала написал сам композитор. Основная мысль заключалась в прославлении искусства, его объединяющей миротворческой роли. Из Первой симфонии произрастают главные темы зрелого и позднего периода творчества, тянутся нити к грандиозному замыслу «Мистерии» — музыкально-религиозного действа, которому так и не удалось осуществиться. За Первой симфонией последовала и Вторая.
    Партитуру Третьей симфонии  «Божественной поэмы»  Скрябин закончил в 1904 г. Потрясает масштабность звучания симфонии: композитор использовал четверной состав оркестра. В симфонии в полной мере раскрылось мастерство Скрябина-драматурга. Трехчастное произведение демонстрирует четкую программу, объединенную общим замыслом. Первая часть носит название «Борьба» («Борения»), вторая — «Наслаждения», третья — «Божественная игра».

С 1904 г. Скрябин выезжает за границу. До 1910 г. он живет и гастролирует за рубежом, иногда возвращаясь в Россию. В Париже он имел возможность встретиться с русскими музыкантами: Римским-Корсаковым, Глазуновым, Рахманиновым, Шаляпиным.

Под знаком размышлений о небывалом музыкальном действе проходит последнее пятилетие творческой жизни Скрябина. Все произведения, написанные после «Прометея», вероятно, следует рассматривать как своеобразные эскизы к «Мистерии».

Вернувшись в Россию, композитор поселяется в Москве, его окружает тесный кружок скрябинистов, который составил потом Скрябинское общество. Фортепианные и оркестровые произведения нового русского гения повсеместно звучат в концертных  2 (15) апреля 1915 г. Скрябин дал последний концерт.

14 (27) апреля Александр Николаевич скончался.